¿Cuánto puedes saber sobre un personaje a partir de su ropa?Bastante, resulta.Rebecca cuenta regresivamente 50 increíbles diseños de vestuario...En los días en que reina el CGI y hay muy poco que no puedas hacer con las propiedades transformadoras del maquillaje, ¿qué hace que el departamento de vestuario sea especial?Algunas películas tienen trajes que se vuelven famosos simplemente porque son muy hermosos.Algunos son memorables por otras razones: un cuello halter blanco perfectamente común se convirtió en el vestido más famoso de la historia cuando Marilyn se paró sobre un conducto de ventilación del metro, demostrando que realmente es la forma en que lo usas lo que cuenta.(Aunque cuenta con la imagen cinematográfica más duradera NUNCA, The Seven Year Itch quedó fuera de esta lista porque, en realidad, el tipo que encendió el ventilador hizo el trabajo más importante).Las elecciones de vestuario de un personaje pueden decirle quiénes son sin una palabra de diálogo, un atuendo reconocible al instante puede hacer que vestirse para Halloween sea fácil, y la película no solo puede reflejar las modas de una década, sino dictarlas.Aquí hay 50 películas con un diseño de vestuario que es positivamente ingenioso...Desde Bogart como un pene privado hasta el glamour de Dietrich o Garbo, la gabardina ha sido durante mucho tiempo un elemento básico de las películas, añadiendo un atractivo aire de misterio a cualquier personaje (con la posible excepción de Colombo).Para los actores suspendidos en el aire, los pliegues en forma de alas de la trinchera fueron la opción perfecta para ocultar el arnés y lo suficientemente elegantes como para generar una alta costura de imitación.Pero prepárese para sorprenderse: Keanu Reeves nunca usa un abrigo de cuero negro; de hecho, era una mezcla de lana (por $ 3 económicos la yarda).El diseñador de vestuario Kym Barrett trabajó con instrucciones mínimas;las instrucciones para el disfraz de Carrie-Ann Moss eran simplemente "como una mancha de aceite" (el PVC barato proporcionaba la calidad necesaria de brillo similar al mercurio).Laurence Fishburne como Morpheus vestía piel de caimán dura (falsa), mientras que sus característicos anteojos de sol se sumaban a su inescrutable calidad.Finalmente, los siniestros agentes vestidos de negro fueron diseñados para recordarnos a los “chicos del Servicio Secreto Kennedy de los sesenta”.Cosas de miedo.Durante mucho tiempo ha habido una historia (no corroborada por ninguna evidencia fría y contundente) de que Clark Gable hizo que las ventas de camisetas cayeran en picado en un 75% cuando apareció con el torso desnudo en Sucedió una noche en 1934. La antorcha de la popularidad de la camiseta pasó posteriormente a Marlon Brando, quien los convirtió en la prenda de moda imprescindible para los hombres en 1951.Después de que Marlon había amenazado a la pobre Blanche DuBois con su acto sexy y ardiente, todos querían robarle su estilo: una camiseta ajustada, sudada y sucia equivalía a la elegancia instantánea de un rufián.No es que fuera la primera vez que las camisetas se usaban como ropa de abrigo (los trabajadores manuales las habían usado de manera casual durante años), pero solo el torso musculoso de Brando ilustraba realmente los beneficios de usarlas libremente en público.¡Obtenga lo mejor de Den of Geek directamente en su bandeja de entrada!Las películas hechas años más tarde a menudo hacen un mejor trabajo al representar la moda que las películas hechas en ese momento porque el vestuario de la época es exagerado: se nos muestra una población general que TODOS se vestían con lo que estaba de moda, cuando en realidad probablemente todavía había muchos nerds. pasando el rato en los twinsets de la década pasada y las faldas de caniche.Por supuesto, siempre podrías hacer una película sobre el tipo de público que realmente habría estado vistiendo las últimas tendencias (y creándolas).Sienna Miller ofrece una actuación estelar como Edie Sedgwick, la chica "it" y musa de Andy Warhol (interpretado aquí por Guy Pearce en todo su esplendor con peluca y cuello polo negro).Al igual que Made In Dagenham de 2010, Factory Girl hace un gran trabajo al resumir la atmósfera caótica de la década de 1960 junto con los patrones que chocan, los ojos llenos de hollín y la actitud bohemia de la alta sociedad del arte pop.Estos disfraces de geisha ganadores de un Oscar se diseñaron astutamente para parecer genuinos y, al mismo tiempo, atractivos para el público occidental actual.(Notará que el cabello y el maquillaje también se adaptan a la idea de atractivo de Hollywood, omitiendo la base blanca auténtica y el lápiz labial cuidadosamente pintado). mire y hágalo lo suficientemente contemporáneo para agregar un poco de atractivo sexual.La diseñadora Colleen Atwood admitió: “Es un disfraz muy elaborado: una verdadera geisha nunca usaría algo tan llamativo.Pero es muy divertido.A cada personaje se le dio su propia paleta de colores;tonos vívidos y brillantes para la chica mala Hatsumono, colores pacíficos y tranquilos para la amable hermana mayor que toma a Sayuri bajo su ala.A medida que Sayuri (Ziyi Zhang) se convierte en la geisha más codiciada de Kioto, también pasa de los kimonos de algodón oscuro tenue a la seda rica.¿Es la desnudez una elección de vestuario?A veces, ¿dónde estaría Sharon Stone sin sus bragas en Instinto básico?Brigitte Bardot pasa mucho tiempo sin ropa en esta historia de una femme fatale sorprendentemente malhumorada.Si bien también usa algunos atuendos clásicos de la década de 1950 (vestidos ondulados y faldas espumosas estilo baile de graduación), personifica el amanecer de una nueva era.En lugar de los pulcros rizos y las modestas chaquetas de punto que usan las jóvenes respetables, tiene el cabello salvaje, usa los vestidos desabrochados y, sin ayuda, inició la tendencia de holgazanear con nada más que una camisa de hombre.La escritura estaba en la pared: los años 60 serían una década de amor libre y sensualidad abierta, y Brigitte Bardot fue la pionera de los gatitos sexuales en todas partes.Dustin Hoffman derritió el corazón de todo el mundo cuando contó su “epifanía” al asumir el papel de travesti: “Creo que soy una mujer interesante cuando me veo en la pantalla.Y sé que si me encontrara en una fiesta, nunca hablaría con ese personaje”.Si bien esperaba ser una mujer más atractiva, era evidente que su "Tootsie" estaba mejor como una dama de mediana edad que vestía blusas remilgadas de cuello alto y faldas prácticas.(Robin Williams optó por una comedia más amplia en La señora Doubtfire cuando prendió fuego a los senos protésicos, dejó caer su máscara que cubría la barba por la ventana y reveló una rodilla peluda cuando se le bajó la media). Dustin juega con sencillez, y su manicura impecable, las perlas y los trajes de falda son parte de una actuación impresionantemente detallada.Antes de esta producción famosamente exagerada, Cleopatra se había hecho varias veces, siempre con disfraces llamativos.Simplemente saca a relucir la locura de los directores, y creo que hablo por todos nosotros cuando digo que no puedo esperar a ver a Angelina asumir el papel.Lo fantástico de esta película es que ni siquiera pretende crear disfraces históricamente precisos, simplemente pasa un buen rato.(También cambió las reglas del juego en lo que respecta al delineador de ojos de la década de 1960). Elizabeth Taylor pasó por un récord de 65 cambios de vestuario, que van desde alas de fénix hasta vestidos ridículamente modernos (a veces parece como si viniera directamente del set de Cat On A Hot Tin Roof a una fiesta de disfraces egipcia).También vale la pena buscar el clásico camp Boom, que presenta otra pareja con Richard Burton y el accesorio para la cabeza más audaz de Liz hasta el momento.Ahora conocido por una serie de personajes muy diversos con disfraces extravagantes y cabello enloquecido, el debut en la pantalla de Johnny Depp fue un papel de rompecorazones adolescente junto a Freddy Krueger.Sin embargo, su carrera realmente despegó cuando él también se convirtió en una figura de odio con las manos llenas de espadas peligrosas.Irónico, ¿eh?La historia al estilo de Frankenstein fue la primera de muchas colaboraciones con Tim Burton, y la primera incursión en lo "extraño" para la diseñadora, ahora galardonada con múltiples premios, Colleen Atwood.Ensambló el traje de Edward con vinilo, cuero y látex, y agregó accesorios como hebillas, tornillos y piezas de maquinaria.El traje abotonado y restrictivo resultante separa a Edward de los colores pastel alegres que usan los residentes comunes de la ciudad.Incluso sus intentos de parecer "normales" con una camisa holgada y pantalones con tirantes recrean una extraña impresión de Buster Keaton.Jacqueline Durran (quien también fue responsable de vestir a Keira Knightley con ese vestido verde con corte al bies en Expiación) ganó un Oscar con su interpretación de la moda de la década de 1870, que basó en la silueta exagerada del vestido de la década de 1950.Keira brilla con joyas de Chanel (que no existían en ese momento) y Durran explicó que su énfasis en el estilo de los años 50 era una forma de dejar en claro que "no necesariamente estábamos haciendo una auténtica pieza de época".La precisión histórica es mucho menos importante que crear el tipo de atuendo suntuoso, susurrante y forrado de piel que el público cree que usaría un aristócrata ruso.Los vestidos también insinúan el potencial de Anna Karenina para ser una desvergonzada, ya que se rebela contra la multitud pastel en escarlata y negro.Por el contrario, Kitty es una visión en blanco, con sus vestidos recortados un poco más cortos que los de Anna para enfatizar su inocencia infantil.En su película más famosa, Rita Hayworth cautiva a los hombres con sus bailes descarados y varios atuendos que exponen el estómago.Si bien hace que moverse con tacones parezca fácil, el trabajo involucrado en la creación de sus trajes fue una hazaña de ingeniería del diseñador Jean Louis, cuya formación fue en la alta costura parisina.Su conjunto más conocido de un ceñido vestido dividido y guantes hasta el codo se ha vuelto icónico (y sirvió de inspiración para la caricatura favorita de todos, Jessica Rabbit).Cuando se le preguntó qué detuvo el vestido de satén vampírico, Hayworth bromeó con "dos cosas".De hecho, el vestido (que parecía tentadoramente inseguro) estaba equipado con un corsé resistente (ya que Rita había dado a luz a su hija unos meses antes) y diseñado con plástico moldeado a medida para que el corpiño permaneciera con su escote sin importar cómo se movía.La visión de Baz Luhrman de la década de 1920 en Nueva York se suma a la ostentación y utiliza estilos de toda la década, creando una fantasía hiperrealista de alta costura y moda de pasarela que parece una tarjeta Erté hecha realidad.Cada personaje tiene un guardarropa personalizado: Myrtle siempre es llamativa, Jordan prefiere ropa deportiva y elegante para el día, y Daisy huele a dinero con atuendos de buen gusto pero insípidamente pálidos.Es posible que también haya notado que, lejos del atletismo de pecho plano que era de rigor en los locos años veinte, todas las damas de Luhrman tienen curvas dignas de Kardashian.La diseñadora Catherine Martin explicó que la era era "todo sobre sexo": las mujeres se habían liberado del corsé, dándoles la sensación embriagadora de estar desnudas debajo de la ropa, por así decirlo.Los cinéfilos del siglo XXI se han vuelto tan insensibles a las tangas, la desnudez, el twerking, etc. que un simple vestido sin espalda ya no nos sirve, de ahí el pequeño giro en la autenticidad.Dios mío, ¿no hemos caminado todos por un pasillo lleno de bailarinas de ballet y nos hemos sentido tan fuera de lugar con nuestros anoraks, jeans holgados y botas claveteadas?Lejos de ser una película clásica, en retrospectiva, Flashdance se parece a un video musical extendido con una subtrama surrealista sobre la soldadura, pero no dejes que eso te desanime.Junto con las modas preppy, punky y New Wave en Brat Pack y las primeras películas de Madonna, la ropa de baile se convirtió en una moda imprescindible de los años 80.Las sudaderas descuidadas de marca registrada supuestamente nacieron de un accidente con la lavandería: Jennifer Beals encogió una blusa y cortó el cuello para poder usarla.Con los ejercicios aeróbicos en sus inicios y el spandex como la tela de referencia para los fanáticos del ejercicio a la moda, Flashdance convirtió la vestimenta de baile en una forma cómoda pero atractiva de ropa casual, que sigue siendo hasta el día de hoy.(Calentadores de piernas opcionales).Diseñadores: Kumiko Ogawa y Catherine ThomasQuentin Tarantino tiene talento para crear imágenes memorables;después de Reservoir Dogs, los hombres pueden lucir geniales simplemente vistiendo trajes negros y pavoneándose por la calle con sus amigos vestidos de manera similar.El esmalte de uñas oscuro de Uma Thurman en Pulp Fiction desató una tendencia internacional, y su disfraz de Kill Bill hizo que el chándal amarillo fuera icónico para toda una nueva generación.Por supuesto, los cinéfilos que apreciaron cada referencia en la película de venganza llena de homenaje de Tarantino habrían reconocido el traje que usó Bruce Lee en Game Of Death de 1978.(El traje original se vendió recientemente por $100,590 en una subasta).El resto del vestuario es visualmente impactante, desde luchadores con espadas enmascarados y una colegiala japonesa risueña en minifalda y blazer hasta la escena de lucha de Lucy Liu con kimono en una nevada etérea.Elle Driver de Darryl Hannah rinde homenaje a Thriller - A Cruel Picture y ella usa una gabardina con líneas que la hacen parecer claramente caricaturesca.¡Genio!Existe cierta disputa sobre quién debería atribuirse el mérito de la sutil caracterización de la película a través del vestuario: el consenso general es que Ralph Lauren les lanzó algunas prendas, Ruth Morley hizo la mayor parte del trabajo y Diane Keaton creó el look de Annie Hall desde su propio armario.Sus característicos pantalones caqui, camisa blanca, chaleco negro y corbata han influido en el estilo andrógino desde entonces (haciéndose eco de anteriores películas locas en las que Katharine Hepburn puso de moda los pantalones de hombre).Puede ser difícil para las mujeres usar atuendos como este sin parecer que han asaltado el guardarropa de un anciano, pero Keaton lo hace parecer fresco.Woody Allen se vería tonto persiguiendo a un tipo de los Ángeles de Charlie con cabello y brillo de labios;Annie Hall, con su renuencia incluso a exponer su figura, es lo suficientemente peculiar como para parecerse a la neoyorquina neurótica pero elocuente de Woody.Diseñadores: Catherine Martin y Angus StrathieAunque muchos musicales se han convertido en clásicos de culto (Cabaret y The Rocky Horror Show, por ejemplo), hubo un momento en que se volvieron un poco anticuados: películas para niños que se muestran en días festivos.Baz Luhrmann nos recordó lo mucho que solíamos disfrutar esos musicales de MGM de la vieja escuela;las filas de coristas, el espectáculo.Los impresionantes conjuntos de sombrero de copa y plumas de marabú de Nicole Kidman son la punta del iceberg: la película requirió trescientos disfraces y, en un momento, ochenta personas trabajando en el departamento de vestuario.Al combinar una banda sonora de MTV de alta energía y un estilo de edición con bailarinas de cancán retro que pateaban alto y relucientes, Luhrman pretendía "descifrar lo que era el Moulin Rouge para el público de 1899 y expresar esa misma emoción y emoción". .Como dijo el veterano director Robert Wise, “el musical se ha reinventado”.Mientras que la gente oprimida del distrito viste ropa monótona que no se habría visto fuera de lugar durante la depresión, a los frívolos habitantes de Capitol les encanta disfrazarse.Con Elizabeth Banks en una monstruosidad magenta hinchada, un Stanley Tucci con traje brillante y cabello azul, y multitudes salvajemente coloridas, es como si una ciudad llena de fanáticos adinerados de Las amistades peligrosas viviera bajo el gobierno de Lady Gaga.Katniss (Jennifer Lawrence) y Peeta representan su humilde distrito minero del carbón con trajes negros en llamas, y Katniss girando con un vestido que ondea con fuego la convierte en la favorita de la multitud.(La obsesión por la apariencia y el afán de ver sufrir a los demás por el bien del entretenimiento será familiar para los espectadores de los reality shows de celebridades).Aparentemente, la moda del Capitolio ahora está inspirando a los diseñadores de la vida real, y como el guardarropa de JLaw's Catching Fire se ve aún más espectacular, todos podemos esperar que los disfraces extravagantes se conviertan en ropa de todos los días.¡Hurra!En este clásico navideño, Billy Ray Valentine (Eddie Murphy) es un mendigo andrajoso y Louis Winthorpe III (Dan Ackroyd) un típico niño rico pijo, hasta que sus destinos se invierten.Ophelia (Jamie Lee Curtis) aparece como la prostituta obligada con poca ropa y un corazón de oro;bajo su cuidado, Louis se ve obligado a usar pieles de estilo proxeneta, mientras que Billy Ray se ve elegante y vive la gran vida.Además de ser una forma abreviada de quién está arriba y quién está abajo, el vestuario es crucial para la trama: Louis se cuela en una fiesta como Santa y une fuerzas con Billy Ray;traman un plan que involucra varios disfraces, incluido Dan Ackroyd como rastafari y Jamie Lee Curtis con ridículos disfraces "suecos".La pièce de résistance es, por supuesto, una venganza que involucra un traje de gorila, mucha cinta adhesiva y una jaula.2012 fue el año de las adaptaciones de Blancanieves, con Charlize Theron luciendo fantásticos vestidos de plumas y coronas con púas en Blancanieves y el cazador.Mirror Mirror es más juguetón;Al igual que los vestidos enormemente hinchados que usa Amy Adams en Enchanted, los disfraces son fantásticos en todos los sentidos de la palabra.Los vestidos tipo tienda de campaña de Julia Roberts eran lo suficientemente anchos para que sus hijos se escondieran debajo entre escenas (y lo suficientemente pesados ​​para que ella se lastimara un músculo al intentar un giro rápido).Docenas de extras vestidos con atuendos con temas de animales crean el baile de máscaras Labyrinth-esque, y los volantes exagerados, los sombreros de cisne y el plumaje de pavo real de las damas principales se combinan con el diseño opulento del escenario y la atención al detalle en cada atuendo. desde los cascos de los guardias hasta el traje de brocado dorado del príncipe.¿Quién no ama una película que parece una caricatura que cobra vida?Alicia Silverstone es Cher, una adolescente mimada de Beverley Hills con un guardarropa automatizado.Ella nos proporciona una pequeña cápsula del tiempo de la moda de los 90, porque si no tuviéramos pruebas de celuloide, nadie nos creería.Si bien a Cher le encantan los chalecos de mezclilla, las medias hasta la rodilla, los zapatos de plataforma y los accesorios esponjosos, sus compañeros de clase ilustran otras tendencias clave de la década;camisas grunge, jeans holgados, gorras de béisbol.La moda se usa en la película para dar a cada personaje un lugar claro en la jerarquía de la escuela secundaria (al igual que Heathers, las Chicas malas de la década de 1980 con homicidios adicionales).Una minifalda y un chaleco recortado te colocan en un extremo de la escala, mientras que las cejas depiladas y las camisetas skater te marcan firmemente como un intocable.Pero ya sea en forma de camisa de leñador o de minifalda con una combinación de colores atrevida, el plaid asestó un golpe a la igualdad.Diseñadores: Ed Ware y Vera WestLa novela de Bram Stoker de 1897 presentaba a un ser aterrador descrito como un anciano de bigote blanco vestido de negro, que luego se transformó en un joven con lo que suena sospechosamente como una barba de chivo.El primer prototipo de Drácula, Nosferatu, presentaba a Max Schreck en el maquillaje que seguramente inspiró a los orcos de Peter Jackson;No fue hasta un espectáculo teatral en Londres de 1924 que se adoptó la elegante combinación de esmoquin y capa para el hombre que estuvo tan cerca de ser llamado "Conde Wampyr".Bela Lugosi interpretó el papel cuando el espectáculo llegó a los EE. UU., y este diseño de vestuario distintivo también se usó cuando interpretó al Conde en la película clásica de 1931.Aunque Francis Ford Coppola se resistió al traje tradicional para su versión de la historia de 1992, una capa, el pelo peinado hacia atrás y un medallón todavía se consideran parte integral de la apariencia de Drácula.Faye Dunaway y Warren Beatty como Bonnie y Clyde son consideradas una de las parejas más elegantes de la historia;Los elegantes trajes de Warren y los ingeniosos sombreros de fieltro hacían que vestirse como un gángster fuera genial cuando la palabra estaba escrita correctamente y no implicaba que se te cayeran los pantalones.La película fue la gran oportunidad de Dunaway, y su hosca sensualidad, su larga melena rubia y su boina han inspirado numerosas sesiones de moda desde entonces.Puede parecer improbable que los asesinos en fuga tuvieran lista una colección de atuendos glamorosos, pero la pareja de la vida real era conocida por su "ropa elegante": muchos de los momentos icónicos de la película se inspiraron en fotografías que habían posado.Los diseños de vestuario iniciales fueron descartados por ser demasiado fieles a la era de la depresión;los conjuntos finales tenían un toque adicional de glamour y estilo New Wave y, a su vez, influyeron en el resto de la década de 1960.Las heroínas futuristas a menudo visten disfraces reveladores (echa un vistazo a Barbarella de Jane Fonda: se trata de botas hasta los muslos y plástico transparente);Milla Jovovich va un paso más allá, vestida con nada más que unos vendajes colocados estratégicamente.(Más tarde obtiene unos aparatos ortopédicos de goma naranja para coordinar el color con Bruce Willis).Con diseño de vestuario de John Paul Gaultier, esta historia de ciencia ficción se ve deliciosamente extraña desde la secuencia de apertura (extraterrestres chapados en oro) y hay mucho humor astuto mientras la película juega con clichés y géneros.El uniforme de la tripulación espacial tiene el más mínimo indicio de Star Trek, el villano de Gary Oldman no está lejos de ser un dandi de alta costura, y Chris Tucker es una celebridad extravagante vestida con un estampado de leopardo.Incluso hay una ópera espacial real.Esté atento a las azafatas que parecen haber inspirado el uniforme Toxic de Britney y al asaltante cuyo sombrero de camuflaje se confunde con cualquier corredor...Gene Kelly es la estrella de cine cuya carrera decae cuando se introducen las películas sonoras, y la diversión vintage no se detiene ahí.Hay tres estrellas femeninas;Jean Hagen como la jovencita alborotadora con llamativas pieles y tocados, Debbie Reynolds como la dulce joven cantante con un llamativo vestido azul en zig-zag, y la furtiva Cyd Charisse en su famoso número verde con borlas mientras seduce a Gene Kelly en la secuencia de baile de sus sueños.Esta película ama tanto sus tendencias de la década de 1920 que tenemos un desfile de moda en buena medida.(Resulta que la piel de mono era justo lo que debías usar con tus perlas).Por desglosar las modas de la época, está a la par con Thoroughly Modern Millie de 1967 (en la que Julie Andrews se renueva en la secuencia inicial y sale con el pelo y la falda acortados, el pecho plano y el importantísimo sombrero cloche).James Cameron rindió homenaje al viaje por mar de Bette Davis con la primera aparición de Kate Winslet en Titanic (además de repetir el tema de la "cita en un automóvil");esto también es un cuento romántico sobre la mayoría de edad.Davis interpreta a Charlotte Vale, una solterona desaliñada que vive bajo el control de su cascarrabias madre.Con la ayuda de un amable psiquiatra, tiene un cambio de imagen mental y físico y se convierte en una mujer glamorosa que puede ayudar a la joven hija igualmente oprimida del hombre que ama.Davis abrió el camino para las actrices que "se ponen feas" como una vía rápida para la nominación al Oscar, comenzando la película con elegantes cordones, anteojos y cejas de escarabajo.Su transformación dio como resultado impresionantes vestidos de gasa y capas brillantes que demuestran que nadie necesita mostrar mucha carne cuando un modelo de la década de 1940 con cintura fruncida y hombreras hará el trabajo.Si no ha visto esto por un tiempo, vale la pena volver a visitarlo, aunque solo sea para su entretenimiento incrédulo al darse cuenta de que "estas personas pensaron que se veían geniales".(Obviamente, no es que los clubbers del siglo XXI se vean menos ridículos). Puede que esté terriblemente anticuado, pero John Travolta sigue siendo el rey de la discoteca con pantalones ajustados y caderas de serpiente.Todos recordamos el traje, los pantalones acampanados, las solapas anchas y el susurro de las fibras sintéticas, pero también hay una buena cantidad de desarrollo de personajes e historias en el departamento de vestuario.Tony (Travolta) está rodeado de un color beige monótono y sin vida, pero gasta un dinero precioso en llamativos atuendos disco (que copian sus amigos).Está impresionado por el equipo de baile profesional de Stephanie y sus estilos audaces y delicados comienzan a fusionarse a medida que se desarrolla su amistad.Al final de la película, ambos están vestidos de blanco: lienzos en blanco listos para un nuevo comienzo.Puede encontrar el resto del artículo en la página 2...Como saben los lectores habituales, no dividimos los artículos a menos que sean muy largos.Este es, por lo tanto, para ayudar con los tiempos de carga y esas cosas, hemos repasado dos páginas.No es un hábito, no te preocupes…Andy (Anne Hathaway) es la "chica gorda" que descubre que la ropa realmente hace al hombre;ella no tiene remedio en su nuevo trabajo en una revista de moda hasta que Stanley Tucci la toma bajo su ala y le da acceso al tipo de armario con el que la mayoría de nosotros solo podemos soñar.Patricia Field (una de las favoritas de los fans por su trabajo en Sex And The City) trabajó con un presupuesto de “solo” $100,000, así que pidió favores a más de cien diseñadores y usó alrededor de un millón de dólares en ropa y accesorios.¿Poco profundo?Meryl ofrece la respuesta perfecta para aquellos que piensan que ir de compras no es un pasatiempo totalmente válido: "Es un poco cómico cómo piensas que has tomado una decisión que te exime de la industria de la moda cuando, de hecho, estás usando un suéter que fue seleccionado para ti por las personas en esta sala”.Diseñadores: Travis Banton y Eugene JoseffLa arrogancia masculina de Dietrich con esmoquin, sombrero de copa y pajarita blanca parece impactante incluso hoy.Siempre la actriz pionera, fue idea de Marlene que su personaje actuara como un hombre depredador y besara a una mujer desprevenida pero divertida en la escena más famosa de la película.Julie Andrews repitió el look de traje en Victor Victoria de 1982, y sin duda se sacará a relucir cada vez que una revista de moda haga su artículo semestral sobre la androginia.Dietrich era conocido por interesarse activamente en el vestuario;incluso creó su propia versión de ropa interior que esculpe el cuerpo para que su figura luzca exactamente como ella quería.Ah, y siempre se aseguraba de que la iluminación también se adaptara a sus especificaciones.¡Tengo que amar a una diva!Además de su renacimiento de las camisetas, el papel de Brando como Johnny en The Wild One ha estado influyendo en los jóvenes enojados desde entonces.Con su chaqueta de motociclista de cuero Perfecto, jeans azules y gorra en un ángulo alegre, era la viva imagen de lo genial; incluso sus patillas eran dinamita de moda, supuestamente inspirando el look de Elvis Presley en Jailhouse Rock.No se acredita a ningún diseñador, y el especialista Whitey Hughes recuerda que “Marlon siempre usaba jeans, una camiseta y una chaqueta de cuero.La gente en Hollywood en ese entonces lo llamaba 'The Slob'”.Vago o no, James Dean aprovechó el estilo minimalista de jeans, camiseta y chaqueta (roja) dos años más tarde en Rebelde sin causa, y el ícono de "motociclista rebelde" ha sido ampliamente utilizado en comerciales e incluso películas, especialmente como Shia LaBeouf hace su entrada en Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal.22. El silencio de los corderos (1991)A lo largo de El silencio de los inocentes, Anthony Hopkins imbuye a Hannibal Lecter de una sensación de amenaza tan palpable que nunca podemos quitarnos de encima la impresión de que es tan peligroso y volátil como un animal salvaje.En su celda, está separado de los demás humanos por un vidrio y se le recuerda a Clarice (Jodie Foster) que nunca se acerque demasiado.La infame máscara de Hannibal tiene menos de cinco minutos de tiempo en pantalla, pero llega a representar la naturaleza incontrolable de Lecter y es un símbolo reconocible al instante del personaje.Anthony Hopkins sugirió el atuendo completamente blanco que usa Hannibal cuando planea su escape;aparentemente su propio miedo a los dentistas inspiró la idea de que el blanco se vería más clínico y desconcertante que un mono naranja estándar.Mientras tanto, Clarice es una mujer desesperada por que la tomen en serio, y se viste como los chicos con sudaderas sin forma o con tweed que son demasiado viejos para ella.Si bien generalmente prefiero mis musicales sin apuñalamientos, debo admitir que el vestuario (y las rutinas de canto y baile) en esta historia actualizada de Romeo y Julieta han sido hábilmente diseñados.Las bandas rivales están codificadas por colores: los Jets en tonos de azul, amarillo y naranja y los Sharks en rojo, rosa y morado.Solo Natalie Wood es neutra en blanco;más tarde se envuelve en una red lila, insinuando sus planes para conectarse con un tiburón.Aparentemente, la diseñadora de vestuario Irene Sharaff hizo referencia a las raíces de Shakespeare de la obra investigando siluetas del renacimiento italiano y usándolas en los disfraces de los pandilleros (aunque no puedo ver ninguna evidencia de esto).Sin embargo, la película sirve como ilustración de la moda de principios de la década de 1960;los vestidos de fiesta hinchados de los años 50 seguían siendo populares, pero el cambio extraño que abraza la figura también se incluye en la mezcla.Suspenda su incredulidad: Audrey Hepburn es una librera desaliñada que acepta aceptar un trabajo de modelo para poder visitar París y conocer a su filósofo favorito.(Es bastante similar a Sabrina, donde es una nerd que termina en Givenchy. Ah, y My Fair Lady, donde comienza como una niña de la calle).A pesar de que usa algunos vestidos impresionantes de la década de 1950, la película es mejor recordada por la loca secuencia de baile del club clandestino parisino de Audrey (utilizada en un comercial de Gap de 2006 y como inspiración para el video Countdown de Beyoncé).En ese momento, Audrey no estaba contenta con combinar calcetines blancos con un atuendo completamente negro y le dijo al director Stanley Donen que arruinaría la simplicidad de la silueta.Insistió en que necesitaba el blanco para que sus movimientos resaltaran en la pantalla.Cuando vio la secuencia terminada, estuvo de acuerdo en que los calcetines blancos a lo Fred Astaire eran el camino correcto.¡Uf!Salvo el cabello lacio y los trajes de yuppie de Wall Street, no encontrará una ilustración más vívida de la cultura de oficina de Nueva York en la década de 1980.La ropa te dice el estado de una persona;Tess (Melanie Griffith) usa tenis para ir al trabajo para facilitar la caminata, pero su jefa, Sigourney Weaver, usa tacones, ¿para qué están los taxis?En toda la jerarquía, el maquillaje es espeluznante y el cabello enorme.Tess asiste a una fiesta vestida de terciopelo negro con destellos de strass;al parecer, esto pasaba por ropa de noche elegante en ese momento.Harrison Ford la admira por vestirse como una mujer, “no como una mujer piensa que un hombre se vestiría si fuera mujer”.Alabanza de hecho.Al final de la película, Tess se ha quitado las medias estampadas, se ha arreglado el pelo y lleva una elegante gabardina gris (todavía con hombreras gigantes, pero no podemos tenerlo todo).Desarrollo y estilo del carácter;es lo mismo, de verdad.Las películas a menudo usan ropa para crear personajes o motivos distintivos que luego pasan a la cultura popular;rayas blancas y negras a lo Beetlejuice, el mac rojo de Don't Look Now, cualquier cantidad de máscaras de villano.El vestuario en el chiller de Roman Polanski es más sutil que llamativo, pero se suma a la atmósfera de todos modos.Mia Farrow como Rosemary es casi insoportablemente vulnerable;delgada, frágil, infantil.Su nuevo corte de pelo gamine (¡Vidal Sassoon!) debe haber parecido sorprendentemente moderno a los cinéfilos que estaban acostumbrados a los rizos peinados;los vestidos babydoll de algodón sueltos y los cuellos de Peter Pan resaltan perfectamente sus pequeñas piernas de gorrión y su cuerpo demacrado.Los atuendos no solo están de moda a fines de la década de 1960, sino que enfatizan la inocencia de Rosemary de una manera que pocos otros estilos antes o después podrían haber logrado.En cada gran película de chicas, dos cosas son esenciales: 1) un cambio de imagen fabuloso y 2) las perras se vengan.¿Quién podría olvidar a esos dependientes presumidos y su “gran error” al evaluar a una humilde prostituta?Julia Roberts brilló en las primeras películas como Mystic Pizza y Steel Magnolias, pero en Pretty Woman su carisma explotó como una bola de fuego en la pantalla, y no solo porque su vestuario cubría aproximadamente 6 pulgadas de su estatura de 5'8".Sorprendentemente, los vestidos recortados nunca se han puesto de moda, aunque eso podría cambiar cualquier día ahora que "sideboob" y "sidebum" son una cosa.Las botas de PVC hasta los muslos y la chaqueta roja (supuestamente comprada a un acomodador de películas por $30) hicieron que su atuendo de prostituta fuera inolvidable, pero se lava bastante bien con el vestido marrón de lunares y los vestidos formales, solo para asegurarse de que nos demos cuenta de eso. ella nunca fue realmente basura.Salvo tal vez el ceñido spandex de la reinvención triunfal de Sandy, esta es una descripción bastante acertada de la forma en que se veían los adolescentes en los Estados Unidos de la década de 1950 (incluso si algunos de los adolescentes aquí parecen haber estado en la escuela durante varias décadas).Duh.Bendecir.Vestido rosa.Fondo rojo.¿Por qué?¡Pero mejor!Anuncio: el contenido continúa a continuaciónLa revista trimestral Den of Geek está repleta de características exclusivas, entrevistas, avances e inmersiones profundas en la cultura geek.¡Obtenga lo mejor de Den of Geek directamente en su bandeja de entrada!